シャネル・ネクサス・ホールで開催！「Synthetic Natures」もつれあう世界：ＡＩと生命の現在地 ソフィア クレスポ／エンタングルド アザーズ

銀座の「シャネル・ネクサス・ホール」で、この秋、AIアートとエコロジーが融合する展覧会を開催。本展は、アーティスティック ディレクター・長谷川祐子氏が主宰する「Hasegawa Curation Lab.」とのコラボレーションのもと、次世代を担う若手キュレーターを起用する展覧会シリーズの第二弾。キュラトリアル・コレクティブ「HB.」の共同代表である三宅敦大氏を起用し、今、注目を集める作品が展示されます。

AIとエコロジーが融合する展覧会。2組のアーティストに注目

今回の展覧会に登場するのは、ポルトガル・リスボンを拠点に活動するアーティスト、ソフィア クレスポ。そして、ソフィア クレスポがノルウェー出身のアーティスト・研究者であるフェイレカン カークブライド マコーミックと共に活動しているアーティスト・デュオ、エンタングルド アザーズの2組。最先端の彼らの作品は、世界のアートとテクノロジーが交差する臨界点で、今最も注目を集めています。

ソフィア クレスポは、人工知能（AI）と生命科学の融合において独自の詩学を築いたアーティスト。ニューラルネットワークを通して生成されたイメージは、虫の翅（はね）や植物の胞子、深海のクラゲのような形をしながら、どこか既視感を抱かせるーーけれど決して見たことのないものたち。そのフォルムには、AIが人間の観察力を模倣し、進化的な“創造行為”に踏み込むプロセスを可視化しています。

そして、エンタングルド アザーズは、“エンタングルメント＝もつれ合い”という概念を軸に、人間と非人間（more-than-human）の間にある関係性を、データと想像力を駆使して再構築。観測できない深海、システムとしての植物、非線形に変化するデジタル生態系ーーこうした存在の複雑な振る舞いを、ヴィジュアルによる“シミュレーション”として提示するのが彼らの方法となっている。

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今回の展覧会では、海中2000メートル以深の世界を探る『liquid strata: argomorphs』（2025）、湧昇という地球規模の現象とAIの視覚言語を結びつけた『specious upwellings』（2022-2024）、そして遺伝情報とデジタルデータの構造を重ねた『self-contained』（2023-2024）を含む5シリーズを紹介予定。

映像、彫像そしてデジタルインスタレーションなどの展示作品が観る者ものに投げかけるのは、いずれも断片的なデータと仮説から世界を読み解こうとする科学的営みと、詩的な想像力との交点に立ち現れるヴィジョン。彼らの作品において、テクノロジーを介して生成されたイメージは、自然の“代替物”ではなく、“人間が自然をどう見たいと願っているか”の深層を写し出します。そして、絡まり、共鳴し、変容していくそれらのイメージは、現実世界の見え方を静かに揺さぶります。

「Synthetic Natures」もつれあう世界：ＡＩと生命の現在地
ソフィア クレスポ／エンタングルド アザーズ

【開催概要】

◆展覧会名
Synthetic Natures もつれあう世界：AIと生命の現在地 ソフィア クレスポ／エンタングルド アザーズ

◆会期
2025年10月4日（土）〜12月7日（日）

◆開館時間
11：00〜19：00（最終入場18：30）
※イベント開催時は変更あり、最新情報はウェブサイトをご確認ください
会期中無休・入場無料・予約不要

◆会場
シャネル・ネクサス・ホール
（住所：中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F）

◆主催
シャネル・ネクサス・ホール

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【プロフィール】

ソフィア クレスポ
1991年生まれ、アルゼンチン出身。現在はポルトガル・リスボンを拠点に活動。
代表的なプロジェクトには、『neural zoo（ニューラル・ズー）』（2018-2022）や『artificial natural history（人工自然史）』（2020-2025）などがあり、仮想的な生態系や生命体をAIなどを通して表現することで、「人工」と「自然」の境界を再考させるよう鑑賞者に問いかけている。2024年には、バルセロナのカサ・バトリョに招待され、『structures of being（生命の創造性）』というプロジェクションマッピング作品を制作。アントニ ガウディの建築理念からインスピレーションを得ており、自然を“無限の創造性を持つ進化のプロセス”として表現している。アーティストとしての活動に加えて、マサチューセッツ工科大学やオックスフォード人工知能学会などで講演を行い、機械学習を用いる現代のアーティストの役割についても模索。2025年にはABSデジタルアート賞にてアンナ リドラーと共に「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞。

エンタングルド アザーズ
1987年生まれ、ノルウェー出身のアーティスト・研究者であるフェイレカン カークブライド マコーミックとソフィア クレスポによって2020年に設立された実験的なアーティスト・デュオ。
これまでにトレド美術館（オハイオ州、アメリカ）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン、イギリス）、NeueHouse LA（ロサンゼルス、アメリカ）、マサチューセッツ工科大学（マサチューセッツ州、アメリカ）、Re:Humanism（ローマ、イタリア）、オックスフォード大学（オックスフォード、イギリス）、ユネスコ本部（パリ、フランス）、ゴールドスミス大学（ロンドン、イギリス）、タイムズスクエア・ミッドナイトモーメント（ニューヨーク、アメリカ）など、さまざまな場所、会場でのプロジェクトに参加。また、彼らの作品は、バッファローAKG美術館（ニューヨーク、アメリカ）、オナシス財団（ファドゥーツ、リヒテンシュタイン）、コレクシオン・ソロ（マドリード、スペイン）をはじめとする、個人および公共機関のコレクションにも収蔵されている。

アーティスティック ディレクター・長谷川祐子
キュレーター／近現代美術史／京都大学経営管理大学院客員教授／東京芸術大学名誉教授、国際文化会館アートデザイン部門プログラムディレクター／前金沢21世紀美術館館長。
文化庁長官表彰（2020年）、フランス芸術文化勲章シュヴァリエ（2015年）、ブラジル文化勲章（2017年）、フランス芸術文化勲章オフィシエ（2024年）を受賞。これまでイスタンブール（2001年）、上海（2002年）、サンパウロ（2010年）、シャルジャ（2013年）、モスクワ（2017年）、タイ（2021年）などでのビエンナーレや、フランスで日本文化を紹介する「ジャパノラマ：日本の現代アートの新しいヴィジョン」、「ジャポニスム2018：深みへー日本の美意識を求めてー」展を含む数々の国際展を企画。主な著書に、『キュレーション 知と感性を揺さぶる力』（集英社）、『破壊しに、と彼女たちは言う：柔らかに境界を横断する女性アーティストたち』（東京藝術大学出版会）、『ジャパノラマ: 1970年以降の日本の現代アート』（水声社）、『新しいエコロジーとアート「まごつき期」としての人新世』（以文社）。

キュレーター・三宅敦⼤
1994年⽣まれ。岐⾩県出⾝、京都在住。2019年、東京藝術⼤学⼤学院国際芸術創造研究科修⼠課程修了。⼤学院在学中にキュレーターの髙⽊遊とともに、キュラトリアル・コレクティブ「HB.」を設⽴。修了後、同研究科教育研究助⼿および黄金町エリアマネジメントセンター・キュレーターを経て、2022年4月から2025年3月まで滋賀県立美術館・学芸員を務めた。同年4月、独立。
空間体験としての展覧会の在り方について模索している。主な展覧会実践として、2024年「滋賀の家展」（滋賀県立美術館、滋賀）、2022年「石と植物」（滋賀県立美術館、滋賀）、2021年「愛しき景⾊の果てで」（The 5th Floor、東京）などがある。また、2024年「森の芸術祭 晴れの国・岡山」にてコーディネーター、2020年「Sharjapan2: Inter-Resonance／Inter-Organics」(Sharjah Art Foundation、UAE)、2019年「Intimate Distance」（モンペリエ・コンテンポラリー、モンペリエ）にてキュレイトリアル・アシスタントを務める。主な書籍として『誘う森 森の芸術祭 晴れの国・岡山2024 公式カタログ』（合同会社PURPLE）がある。

※価格表記に関して：2021年3月31日までの公開記事で特に表記がないものについては税抜き価格、2021年4月1日以降公開の記事は税込み価格です。