大高博幸の美的.com通信（244）　9月のオススメ 『イヴ・サンローラン』etc　試写室便り　Vol.74

1960年代から現在に至るまで――。
ハイブランドの創始者にして、伝説の天才デザイナーの輝けるキャリアと知られざる人生。
その “喝采と孤独”。

イヴ・サンローラン財団 初公認作品
『イヴ・サンローラン』 （フランス映画／106分／映倫 PG-12）
9.6 公開。ysl-movie.jp

【STORY】　1957年、パリ。21歳の若さで、故 クリスチャン・ディオールの後を継いだ イヴ・サンローランは、初めてのコレクションを大成功させて、華々しいデビューを果たす。芸術家を後援していた26歳のピエール・ベルジェは、友人の紹介でイヴと出会い、すぐに恋におちる。イヴの才能に心酔したピエールは、彼の繊細な心を守ると決意し、ディオール社とのトラブルも一手に引き受け、資金集めに奔走して イヴ・サンローラン社を設立する。
イヴは次々と革新的なコレクションを発表、ファッション界の頂点を極めると同時に、カルチャーアイコンとしても その名を世界に知らしめていく。だが、孤独とプレッシャーが イヴの魂を蝕み、やがてアルコールや薬に依存するようになっていく――。（プレスブックより）

2011年4月に日本でも公開された “ドキュメンタリー”映画『イヴ・サンローラン』（通信（54）で紹介）とは異なり、本作は 事実に基づいて脚色された “劇”映画。公私共にサンローランのパートナーだった ピエール・ベルジェが全面協力、YSL財団所有の貴重なアーカイブ衣装の貸し出し許可を得て製作された、“ブランド初公認”の本格伝記映画です。
本国フランスで公開されるや いなや、アカデミー賞を賑わせた『ゼロ・グラビティ』や『あなたを抱きしめる日まで』を抜いて、初登場NO.1の大ヒットを記録しました。

僕が最も驚かされたのは、サンローラン役のピエール・ニネが本物そっくりだったコト以上に、ラスト近くに映し出される1976年秋冬オートクチュールコレクションの場面の素晴らしさでした。前述のアーカイブ衣装の保存状態が完璧で、まるでコレクション当日のステージをリアルタイムで観ているような感覚…。16mmフィルムに残された記録映像では とても再現しきれない布地の風合いまでを、リアルに堪能できたコトです。それも展示品として飾られているのではなく、生きたモデルたちが着て、歩き、動いて観せるのですから、真に圧倒的でした。

この映画の凄いところは もうひとつ。フランスの国宝的天才デザイナーの “負 or 陰”の部分をも 綺麗事でなく描写している点で、これは非常に珍しいコトだと思います。
本作は “劇”映画だけあって、サンローランの “過去の映像”には残されているはずもない “相当に危険な場所での 相当に危険な性的行動”までを 赤裸々に描き出しているのです。これに関しては 少なからずショックを受ける観客が いそうですが、スキャンダラスに なり下がる一歩手前 といったギリギリの表現が成されているのは、ジャリル・レスペール監督（脚本・脚色も共同で担当）の “YSLに対するリスペクト”が 充分にあってのコトでしょう。

アラ捜しをするつもりは 本当に全くないのですが、正直に言うと、僕としては 気になるコトが 3点ほど ありました。

その1。 サンローラン好みのモデル：ヴィクトワールのモデリング（ショーの場での歩きかた～ポーズの決めかた）。立ち止まってポーズを取るという瞬間に、急停止する車のような動きを2～3度 繰り返していたコト。あの時代のトップモデルは、雲に乗って現れるかのように歩き、フワッと なめらかに立ち止まったはず。分かりやすい例を上げると、’57年の映画『パリの恋人』のファッションショー場面での オードリィ・ヘプバーンのように、です。僕が初めてショーのモデルメークの仕事をしたのは ’70 or ‘71年、ルイ・フェローの日本でのコレクション発表会の時でしたが、モデルたちは そうした体の動きに 全神経を集中させていたモノでした。

その2。 ’76年のコレクションの最中の場面で、着替え途中のモデルの顔にハイライトを丁寧に入れているメークアップアーティストの姿が映っていましたが、狭い上に 火事場のように ゴッタ返すバックステージでは、まず ありえない光景でした。誰かとブツかる可能性が極めて高く、衣装を化粧品で汚したり、モデルが出番のタイミングに少しでも遅れたりすると大変なので、コレクションが始まったら終るまでは、ステージの数歩手前で、モデルの汗ばんだ肌を そっとパフで押さえる（モデルは、衣装やシューズに 粉が かゝったりしないようにと、45°ぐらい体を前傾させて、顔だけをメーク係に突き出してくれるのです）…。それ以外のコトは 極力しないというのが 約束事になっていました（コレは、少なくとも’70年代後半～’80年代中頃までの、主にシャネルのコレクションのバックステージでの話ですが）。

その3。 ルル・ドゥ・ラ・ファレーズの扱い。実際の彼女とは 似ても似つかないルックスとキャラクター。実際のルルは、すぐにナーヴァスになって 落ち着きを なくしてしまうサンローランを 咎めるような目で見たりする性格ではなく、その正反対の行動で 彼の神経を安定させる “メンタル・バランサー”的役割を果たせた稀有な存在でした。なぜ、ルルを あのような人物として扱ったのか、これは 本作に対する 僕の一番の疑問点です。

それは ともかく、サンローランのキャリアと人生に興味を抱いている方々は、この “劇”映画と 前述の “ドキュメンタリー”映画の両方を、ぜひとも観てください。どちらも 一見の価値以上のモノを有しています。

P.S.　小さなコトですが、フロアショーの招待客のひとりとして一瞬登場する ジャン・コクトー役を、ワリと似ている俳優が演じていました。
その少し後の場面で、たしか ベルジェ氏が、「マダム・ヘレナ・ルビンスタインと ミス・エリザベス・アーデンは 必ず 席を離せよ」と スタッフたちに注意している台詞がありました。ふたりの そっくりさんが現われるのかと思い、僕はワクワクしたのですが、どうも登場しなかったようです。もしかしたら、他の人物に気を取られて、僕が見逃してしまったのかも…。ミス・アーデンは ともかく、マダム・ルビンスタインは特徴のある姿形なので、すぐに見つけられるはずだったのですが、残念無念！

嫉妬（ジェラシー）という感情の持つ謎。
時代を超えて くりかえされる 愛の物語。
『ジェラシー』 （フランス映画／77分）
9.27 公開。www.jaloucie2014.com

【STORY】　舞台俳優のルイは、クロチルドと 愛する娘 シャーロットと別れ、同じく俳優で新しい恋人のクローディアと パリの小さな屋根裏部屋で同棲生活を送っている。しかし俳優業に行き詰まり 貧困生活に嫌気がさしているクローディアの心のうちに、ルイへの嫉妬の炎が ともり始める。ある晩 彼女は ひとりの建築家と出会い、仕事の話を もらう。新しい道を進もうとするクローディアに対し、今度はルイの心に嫉妬の炎が燃え移る。やがて彼らの家で 一発の銃声が響き渡る…。 （プレスブックより。一部省略）

恋愛・結婚・離婚を繰り返す男と女、離婚した親と その新しい恋人との間を さまよう子供たち…。愛の誕生と崩壊とを描き続けてきた フィリップ・ガレル監督が、芸術と愛に生きるカップルの 感情の変化を描いた作品です。

演出は淡々としていますが、ミュゼットの幾つかの歌のようにドラマティック。たゞ、題名の『ジェラシー』（原題：LA JALOUSIE）について 本作を観ながら僕が感じたのは、“ジェラシー”という単語に抱くニュアンスが、フランス人（or 監督＆脚本の F・ガレル）と 日本人（or 僕自身）では 少し違うのかも というコトでした。

主演は、監督の実の息子である ルイ・ガレルと、『シャネル＆ストラヴィンスキー』（僕は駄作だったと記憶しています）で ココ・シャネルに扮していた アナ・ムグラリス。本作で彼女が演ずるクローディアは テンペラメンタルな性格で、あのように生きて行ったのでは 先が知れない という感じ…。ふたりがケンカ別れする場面での台詞が、彼女の人生を象徴しているかのようです。
「もう終わり。悪いけど」
「男の所へ？」
「ウイ。行くわね」
「後悔しないといゝが…」
「答えが必要？　…時間が答えよ」

モノクロの映像は とても美しく、ダブルトーン風の趣がある上、俳優たちの皮膚感が 驚くほど綺麗に撮られていました。

余談ですが、このストーリーは “オムニバス映画の中のひとつ”という形で作られていたなら、きっと さらに輝きを放つ一篇となったのでは？　という気がしています。
とは言え、恋愛と仕事etcの はざまで 心が揺れ動いている という自覚を持つ読者の方々には、特に一見の価値がある作品です。

いままでにない映像体験と 新たなる英雄伝説。
愛のため――男が挑むのは、史上最強のギリシア軍！
『ザ・ヘラクレス』 （アメリカ映画／100分）
9.6、2D・3D 公開。THE-HERCULES.COM

【STORY】　古代ギリシア。オリンポスの神・ゼウスの子として産まれたヘラクレスは、美しい姫 へべと恋に落ちるが、兄との政略結婚のため、二人は 突然 引き裂かれてしまう。姫と逃げようとしたために捕えられたヘラクレスは、決して生きて帰っては来られない戦地へと送られる。しかし、仲間の戦士 ソティリスと協力し、ヘラクレスは九死に一生を得る。暴君 アンピトリュオン王の圧制から王国を解放する戦いの中で、兄から恋人を奪い返し、ヘラクレスは ギリシアの英雄たちの頂点を目指す――。（プレスシートより）

小学4年生の頃、スティーヴ・リーヴス主演の大型史劇『ヘラクレス』（1957／イタリア映画）を コーフンしながら観た記憶があり、それが本作の試写に出向いた一番の理由です。

試写は 全回3D上映とのコトで、僕は「目が疲れそう…」と 心配しながら席に着いたのですが、結果的には 3Dの効果に感服させられました。今までに観た3D映画の中で、3Dを最も効果的に駆使した作品と言って過言ではなく、特に俯瞰（フカン）で捉えた場面の奥行きの深さなど、身が すくむ思いをした程です。

ギリシア神話や歴史劇といった類のスペクタクル映画というと、セットが意外に お粗末で、崩れ落ちる宮殿の石柱がハリボテの箱のように見えたり、俳優陣がセミプロ風だったり というコトが よくあるのですが、本作は その種の興ざめを感じさせませんでした。

ヘラクレス役の ケラン・ラッツは 鼻の付け根が低めなためか、彫刻的でロマンティックなハンサムだった スティーヴ・リーヴスと比較すると、むしろ親近感を覚える顔立ち。彼は 王妃（ヘラクレスの母）役の ロクサンヌ・マッキーや ヘベ姫役の ガイア・ワイスらと共に、熱のある真摯な演技を見せています。

監督は、『クリフハンガー』や『ダイハード2』で 世界中のアクション映画ファンの心をワシづかみにした レニー・ハーリン。ラストには 意外性のあるハッピーエンドも用意されている、ダイナミック・スペクタクル・エンターテインメント。休日に ボーイフレンドと一緒に楽しんでみては？

ビューティ エキスパート 大高 博幸 1948年生まれ、美容業界歴47年。24歳の時、日本人として初めて、パリコレでメークを担当。『美的』本誌では創刊以来の連載「今月のおすすめ：大高博幸さんが選ぶベストバイ」を執筆。 ■大高博幸の美的.com通信　https://www.biteki.com/article_category/ohtaka/

※価格表記に関して：2021年3月31日までの公開記事で特に表記がないものについては税抜き価格、2021年4月1日以降公開の記事は税込み価格です。