シャネル・ネクサス・ホールで「Everyday Enchantment 日常の再魔術化」を開催中

2024年10月19日から銀座「シャネル・ネクサス・ホール」にて『Everyday Enchantment 日常の再魔術化』を開催中。「日常の再魔術化」をテーマとし、日常の中に隠された魔術を再発見する3名のアーティスト作品を展示しています。

展示テーマは「日常の再魔術化（Everyday Enchantment）」

2024年に20周年を迎えるシャネル・ネクサスホールは新たなプログラムを展開。金沢21世紀美術館館長である長谷川祐子氏（東京藝術大学名誉教授）が立ち上げた、次世代の若手キュレーターを育成する「長谷川Lab」とコラボレーションした新たな展覧会シリーズがスタートします。

第一弾のテーマは「日常の再魔術化」。「長谷川Lab」から佳山哲巳とフィン・ ライヤンがキュレーションを担当しています。すべてのものが情報化されデジタル化されている今日、謎や未知の想像力をかきたてられる領域は狭くなっているように感じる日常の中で「日常の中に隠された魔術」を再発見するように観る者を誘います。それぞれフランス、日本、アメリカを拠点に活動するアーティストであるビアンカ・ボンディ、小林椋、丹羽海子ら3名が作品を紹介しています。

「長谷川Lab」若手キュレーター2人が手掛ける

本展覧会のキュレーションを務めた「長谷川Lab」若手キュレーターである佳山哲巳とフィン・ライヤンは、フレッシュな視点を取り入れながら”愛と魔術”について考察します。

佳山哲巳（写真右）は中国・上海出身。2024年に東京藝術大学で芸術研究とキュレーション実践の哲学修士号を取得。自らジュエリーデザインも手掛け、「装飾」とグローバル化の中におけるアジア文化の独自性に関心を持っています。

フィン・ライヤン（写真左）は、イギリス・ロンドン出身で、東京を拠点とするキュレーター。2024年に東京藝術大学で芸術研究とキュレーション実践の哲学修士号を取得しファッション、パフォーマンス、エコロジー、クィアと障害研究に関心を持っています。

次世代のアーティスト3名が「日常に隠された魔術」を再発見

3名のアーティストは、それぞれが日常にある自然の素材や道具、機械に着目し作品を創り上げることでシャネル・ネクサスホールを「創造的な庭園」へと変えていきます。

ビアンカ・ボンディはヨハネスブルグ(南アフリカ)生まれのパリ在住で、領域横断的な活動を実践するアーティストです。苔や塩の結晶など変化する自然の素材や題材へフォーカスし、地球の神秘主義を想起させます。今回は海中に浮遊する有機物の破片のイメージを再構成した4つのタペストリーからなる作品群を展示しています。

小林椋は東京都生まれのアーティストで、ものの「動き」を起点にしながら、　人がもつイメージや認知の性質について考察します。本展覧会では、消費社会の中で反復される造形的イメージを参照しながら、もとの機能や意味から切り離された「無名の」オブジェクトを再構成。「〜のような」どこか既視感のある不明瞭なオブジェ同士と機械的な仕組みを組み合わせた作品を展示しています。

丹羽海子は日本生まれのアーティスト。自分史をからめたコンセプトを、自身で集めた様々な材料を組み合わせたオブジェに吹き込み独自の生命と物語を与える創作をしています。今回は合金の置物から生まれ変わった「ダフネ」と呼ばれる小さな生き物たちに生命を吹き込み、単体では壊れやすい素材を組み合わせ、儚く虚いやすい存在を表現します。

日常の中に隠された魔術を再発見する3名のアーティストストーリーと「視覚」、「聴覚」、「嗅覚」の五感を感じられる空間をぜひ体感してみてください。

※価格表記に関して：2021年3月31日までの公開記事で特に表記がないものについては税抜き価格、2021年4月1日以降公開の記事は税込み価格です。